CC BY -NC-ND 4.0.  
La imagen que se crea sobre  
el artista y el medio que lo  
rodea, un estudio de caso de  
la película “el Comediante”  
de Gabriel Nuncio y Rodrigo  
Guardiola  
The image that is created about the artist and the  
environment that surrounds him, a case study  
of the film “The Comedian” by Gabriel Nuncio  
and Rodrigo Guardiola  
1
Omar García Macías  
Recepción: Marzo 24 de 2022  
Aprobación: Mayo 16 de 2022  
Publicación: Junio 30 de 2022  
Cómo citar este artículo: García M, O. (2022). “La imagen que se crea sobre el artista y el medio que  
lo rodea, un estudio de caso de la película “el Comediante” de Gabriel Nuncio y Rodrigo Guardiola”.  
Miradas, Vol. 17, Nº 1. pp. 64 – 74.  
https://doi.org/10.22517/25393812.25019  
Resumen  
En el presente trabajo, se pretende estudiar a partir de las ideas de arte y el  
concepto de artista según Emmanuel Kant y Pierre Bourdieu, cómo es que la  
sociedad formula y encadena a las personas que buscan en el arte su forma de  
expresión y su deseo de vida. Lo anterior abordando como caso de estudio la  
película El comediante, dirigida por Nuncio y Guardiola (2021).  
1 Doctorando en Imagen, Arte, Cultura y Sociedad por la Universidad Autónoma de Morelos, México. Miembro del  
grupo de investigación de Cine-Comunicación de UPAEP, catedrático de cine.  
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4904-0922. Correo electrónico: omar.garcia01@upaep.mx  
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La imagen que se crea sobre el artista y el medio que lo rodea, un estudio de caso de la película “el  
Comediante” de Gabriel Nuncio y Rodrigo Guardiola  
Palabras  
Sociedad  
Clave:  
Arte,  
Artista,  
Sin embargo es interesante  
a partir de esta imagen social del  
artista, la propuesta que nos presenta  
Gabriel Nuncio y Rodrigo Guardiola  
Abstract  
The objective of this article is to en su película titulada El Comediante  
abord how it is that society formulates (2021) y bajo una excelente propuesta  
and chains people who seek in art their fotográfica de María José Secco  
form of expression and their desire of que  
life, based on the ideas of art and the planteamiento  
acompaña  
perfectamente  
propuesto por  
el  
los  
conceptofartistaccordingtoEmmanuel directores, donde podemos ver en esta  
Kant and Pierre Bourdieu using as case mirada “autobiográfica” como es que  
of study the film El Comediante (The un artista, en este caso un comediante-  
Commedian) directed by Nuncio and escritor, interpretada por el propio  
Guardiola (2021).  
Gabriel, haciendo el papel de él mismo  
en un pasado suponemos cercano tiene  
que vivir en la Ciudad de México  
(siendo uno de tantos migrantes  
nacionales que se ven forzados a ir  
Keywords: Art, Artist, Society  
Introducción  
Cuando pensamos en lo que a la capital pues ahí se concentra la  
debería ser un artista, en cómo debería industria fílmica del país) y cómo  
vivir y en cómo la sociedad lo ve, es es que dentro del medio en el que se  
muy posible que surjan escenarios desenvuelve o quiere desenvolver -el  
diferentes, dependiendo de la gente publicitario, audiovisual y sobre todo  
que hace este ejercicio mental, sin cinematográfico- es visto y tratado, al  
embargo, en un concepto romántico, punto de llevarlo a un final inesperado  
tal vez permeados por Kant en su y un tanto fuera de lógica pero ad hoc a  
crítica del juicio y su idea de lo bello, lo planteado en la película.  
pensamos a menudo que un artista debe  
Merece pues hacer un estudio  
ser una persona que todo el tiempo sobre los conceptos que sobre el arte  
está creando, que está lleno de ideas y lo bello desarrolla Kant en su Crítica  
que surgen del alma, con un modo de del Juicio, pues sostenemos que de  
vida bastante exótica, que socialmente varios modos, esto ha permeado de  
es reconocido y con una economía manera un poco romantizada en la idea  
abundante, como sucede con algunos del artista y su labor, así como también  
cantantes o escuchamos de algunos abordar la idea del imaginario social y  
directores de cine internacionales, o esta versión de realidad, y ponerla en  
que al final esto último, el bien vivir, el contexto de los estudios sobre arte,  
no importa porque vive para el arte y habitus y el sentido social del gusto  
no del arte, y en ese sufrimiento está que desarrolla Pierre Bourdieu y así  
su creatividad, ahí el caso romántico intentar comprender cómo es que estas  
socialmente hablando de Van Gogh y miradas pueden afectar a una persona  
tantos otros y otras artistas en la historia creativa e incluso llevarla al punto del  
de la humanidad.  
olvido-resignación y redención extra  
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mundana, en este caso por la abducción  
extraterrestre.  
Para Kant el gusto no es ni debe  
ser un juicio de conocimiento, es decir  
Por tanto, dividiremos este que no podemos para hablar de gusto y  
estudio de caso en 3 partes, primero ser objetivos, sino más bien, es un juicio  
veremos lo que para Kant en su Crítica estético y por tanto este es enteramente  
del Juicio concibe como lo bello, subjetivo, así comienza abordando el  
sublime y la liberación del artista, tema de la belleza y lo bello en particular  
luego abordaremos a Pierre Bourdieu en su ensayo titulado Crítica del Juicio  
en relación a sus conceptos de habitus seguida de las observaciones sobre el  
y el arte a partir de sus textos de El asentimiento de Lo bello y lo sublime  
sentido social del gusto y Sociología (1876). En este texto Kant formula lo  
del arte, para por último hacer un siguiente “todos deben reconocer que  
análisis de lo que Gabriel Nuncio y un juicio sobre la belleza en la cual se  
Rodrigo Guardiola nos presentan y que mezcla el más ligero interés, es parcial,  
dejan de manifiesto cómo es que en la y no es un juicio del gusto” (p.31), es  
sociedad contemporánea mexicana, el decir para Kant, el tema de lo bello es  
artista sólo tiene cabida mientras éste subjetivo y por tanto estético pero para  
sea comercial o demasiado “artista”, que esto sea realmente considerado  
al final igualmente comercial pues “si bello, debe estar fuera de todo interés  
no vende no funciona”, y sus modos personal, moral, de la idea de lo  
de vida son irrelevantes al punto de agradable o lo bueno, simplemente debe  
dejar de importarnos como sociedad la de darnos una satisfacción sin ningún  
persona (antes que el artista) con sus tipo de interés, pues de otro modo no es  
consecuencias posibles.  
un juicio sobre lo bello de una manera  
pura y nos comenta lo siguiente:  
Kant, lo bello, lo sublime y la  
liberación del arte.  
Muchas  
cosas  
pueden  
tener para mí atractivo y  
encanto, y con esto a nadie  
se inquieta; pero cuando  
damos una cosa por bella,  
exigimos de los demás el  
Emmanuel Kant, es sin duda en  
el imaginario social, uno de los filósofos  
que más formula sobre los conceptos  
de lo bello, lo sublime y cómo el arte  
y el artista (el genio Kantiano) deben  
abordar estos conceptos, que han  
permeado de una manera un poco  
tropicalizada en nuestra sociedad, pues  
si bien es probable que no todo artista  
y gente haya leído Crítica del Juicio,  
justamente sus conceptos de lo bello,  
lo sublime y la liberación del arte son  
ideas que parecieran dominar en el siglo  
XX y lo que vamos del XXI, a pesar de  
la evolución que el arte ha tenido desde  
que sus propuestas fueron planteadas.  
mismo  
sentimiento,  
no  
juzgamos solamente para  
nosotros, sino para todo el  
mundo, y hablamos de la  
belleza como se está fuera  
una cualidad de las cosas.  
También si digo que la cosa  
es bella, pretendo hallar  
de acuerdo consigo a los  
demás en este juicio de  
satisfacción, no es que yo  
haya reconocido muchas  
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La imagen que se crea sobre el artista y el medio que lo rodea, un estudio de caso de la película “el  
Comediante” de Gabriel Nuncio y Rodrigo Guardiola  
veces este acuerdo, sino  
que creo poder exigirlo de  
ellos. (Ibíd., p.35-36)  
si bien no hay un interés, sí hay una  
emotividad y esta no puede entrar en  
el juicio puro del gusto. Lo sublime  
Es decir, cuando para Kant algo está para Kant más ligado a la creación  
es bello, esta belleza debe ser universal humana, al arte y si bien bello y sublime  
a pesar de su subjetividad, pues al estar son cuestiones que agradan por sí  
libre de un interés personal o moral mismos, pero de manera distinta al ser  
(social) es por tanto o debería ser provocadas por cuestiones diferentes,  
perceptible igualmente por todos en como comenta Kant  
su subjetividad, este concepto es muy  
interesante pues podemos ver como  
nosotros como gente del siglo XXI  
seguimos de algún modo formulando  
este principio kantiano, es muy común  
ver como la gente habla de que una  
película es buena o mala en función de  
su subjetividad pero queriendo imponer  
la misma a todo mundo sin argumento  
alguno, porque para ella o él esta está  
considerada en el apartado de lo bello  
kantiano. Así entonces Kant prosigue  
en su formulación:  
Lo bello es lo que agrada  
en el juicio solo (y no,  
por  
consiguiente,  
por  
medio de la sensación,  
ni según un concepto del  
entendimiento). De aquí  
se sigue naturalmente que  
puede agradar sin ningún  
interés. Lo sublime es lo  
que agrada por oposición  
al interés de los sentidos.  
(Ibíd., p. 67)  
Así entonces para Kant aquello  
que es sublime es lo propio del arte, o  
de lo que el arte debería ser, pues un  
artista ataca a los sentidos, pero para  
que esto ocurra el arte debe ser un arte  
liberado, es decir, debe ser una creación  
“con una voluntad que toma la razón  
por principio de sus acciones” (Ibíd., p.  
88)  
Este es un punto medular en el  
pensamiento sobre el arte y la función  
del artista, pues en su ensayo, Kant  
aboga por el genio del artista y este  
El juicio del gusto, en el  
cual tenemos conciencia  
de  
ser  
por  
completo  
desinteresado, puede, pues  
reclamar con justo título  
un valor universal, aunque  
esta universalidad no tenga  
un fundamento en los  
mismos objetos; o en otros  
términos, hay derecho a una  
universalidad  
(Ibíd., p.35)  
subjetiva.  
Para Kant, la belleza es algo para que surja más allá del talento, de  
propio a la naturaleza, algo que al la maestría en su quehacer artístico,  
no tener interés alguno más que su debe sobre todo ser libre de ataduras  
belleza misma, está libre del objeto, y sociales, de intereses mundanos, así  
es determinante en el sentimiento del entonces comenta:  
sujeto que percibe, así entonces dice  
que cuando lo que hay es una emoción  
entonces ya no estamos hablando de  
lo bello sino de lo sublime, pues ahora  
El arte se distingue también  
del oficio; el primero se  
llama liberal; el segundo  
puede llamarse mercenario.  
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No se considera al arte  
…para llamarse genio, no  
basta pensar y meditar, por  
sí mismo, y no limitarse a  
lo que otros han pensado,  
más que como un juego, es  
decir, como una ocupación  
agradable por sí misma,  
y no se le atribuye otro  
fin; más el oficio se mira  
como un trabajo, es decir,  
ni  
aún  
basta  
hacer  
descubrimientos en el arte  
y en la ciencia, y ser lo que  
se llama una gran cabeza  
(por oposición a estos  
espíritus, que no saben más  
que aprender o imitar a que  
se llama papagayos); es que  
esto que se halla de este  
modo, se hubiera podido  
aprender, lo que se alcanza  
por medio de reglas, y  
siguiendo, y siguiendo el  
camino de la especulación  
y reflexión, y esto no se  
distingue de lo que se puede  
aprender por el estudio y la  
imitación…las bellas artes  
exigen pues, el concurso  
de la imaginación, del  
entendimiento, del alma y  
del gusto. (Ibíd., p.91,97)  
Cuando hoy día, en pleno siglo  
tomo  
una  
ocupación  
desagradable por sí misma  
(penosa), que no atrae más  
que por el resultado que  
promete. (Ibíd., p. 88)  
Este concepto que plantea  
Kant es muy importante en la era  
moderna y posmoderna, pues de algún  
modo podemos atribuir dentro de la  
complejidad2 de las cosas, la llegada  
de las vanguardias artísticas a este  
designio Kantiano, con el inicio de  
las vanguardias y sus consecuentes  
manifestaciones hasta nuestros días,  
podemos notar cómo es que esta idea de  
liberación del arte contra oficio queda  
patente, como se busca aunque sea de  
manera romántica en muchos casos,  
pensar que el artista debe estar libre de  
todo interés monetario para que su obra  
sea realmente digna, de otro modo, XXI hablamos de arte, más allá que  
puede caer en el oficio de artesano. hoy tenemos poéticas posmodernas  
También podemos ver que Kant y arte conceptual que dista mucho de  
formula lo que un artista tendría que esta primera tesis kantiana sobre el  
ser, y es lo que él llama “el genio”, arte, lo bello y lo sublime, podemos  
aquella persona que tiene un don darnos cuenta que en el imaginario  
natural, llamado talento que da al arte social, lo arriba expuesto sigue siendo  
que hace su regla, y por tanto al ser de un modo u otro todavía el punto  
natural, tiene que ver con el espíritu, de partida sobre las ideas de lo que el  
y en esa idea pertenece a la naturaleza arte y el artista deberían ser, aunque  
y la naturaleza da la regla al arte. Kant modificados a las situaciones, a la  
comenta al respecto:  
gran pantalla y a la era posmoderna, la  
sociedad aún sigue romantizando estos  
conceptos Kantianos y es interesante  
ver como tanto los que se quieren  
denominar artistas o se dedican a la  
2 Cuando hablamos en el texto presente sobre complejidad  
o complejo, nos referimos al término morineano, en este  
sentido “la complejidad es un tejido de constituyentes  
heterogéneos inseparablemente asociados: presenta la  
paradoja de lo no y lo múltiple” (Morin, 1990, p. 17)  
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La imagen que se crea sobre el artista y el medio que lo rodea, un estudio de caso de la película “el  
Comediante” de Gabriel Nuncio y Rodrigo Guardiola  
creación artística en sus diferentes a la vez social, no puede estar exenta  
disciplinas, pero sobre todo en las que de este habitus ni en su creación ni  
tienen que ver con el audiovisual que tampoco en su percepción por parte  
es el caso que estamos estudiando, del público receptor. La diferencia es  
siguen pensando bajo estos preceptos que el espectador lo entenderá desde su  
formulados por Kant en el siglo XVIII.  
subjetividad y habitus, y este puede o  
Aunque lo analizaremos a fondo no parecerse al del creador dependiendo  
más adelante, vale pensar sobre la de si comparten educación, cultura y  
película de Nuncio y Guardiola, cómo ambientes sociales similares o no. Así  
es que Gabriel busca aparentemente Bourdieu plantea:  
a toda costa luchar por dejar de ser  
artesano en el oficio de la comedia de  
stand up a convertirse en artista con  
su guion de “la astronauta” que nunca  
puede llevar a cabo, en esta lucha por  
liberarse o parafraseando a Kant, dejar  
de ser mercenario y volverse genio en  
el arte.  
Si  
la  
cuestión  
que  
de  
hacen  
la  
condiciones  
posible la experiencia de la  
obra de arte -y de manera  
general, del mundo de los  
objetos culturales- como  
inmediatamente dotada de  
sentido está radicalmente  
excluida de esa experiencia  
Bourdieu, habitus, el sentido social  
del gusto.  
misma,  
es  
porque  
la  
reasunción de la intención  
objetiva de la obra (que  
puede no coincidir nada  
con la intención del autor)  
es perfectamente adecuada  
y se realiza inmediatamente  
en el caso, y sólo en ese  
caso, en que la cultura que  
el creador incorpora a su  
obra coincide con la cultura,  
o más precisamente, con la  
competencia artística que  
Pierre Bourdieu es sin duda uno  
de los sociólogos más importantes del  
siglo XX que aborda desde su área de  
conocimiento el tema del arte como un  
fenómeno social y del sentido social  
del gusto sobre el arte a partir de un  
concepto que es de algún modo la  
piedra angular de sus teorías sociales  
junto con el término de campos, y esta  
es el concepto de habitus.  
Para Bourdieu el habitus “son  
sistemas de disposiciones duraderas y  
transferibles, estructuras estructuradas  
el  
espectador  
incorpora  
al desciframiento de la  
obra: en ese caso, todo va  
de suyo y no plantea la  
cuestión del sentido, del  
desciframiento del sentido  
y de las condiciones de ese  
desciframiento. (1971, p.  
46)  
predispuestas  
a
funcionar  
como  
estructuras estructurantes.” (2010, p.9)  
Este concepto es fundamental  
porque con él Bourdieu aborda cómo  
los constructos sociales nos modelan  
y generan incluso nuestra forma de  
conocimiento y de entendimiento  
del mundo, y al ser el arte una  
Como  
podemos  
observar,  
manifestación personal, subjetiva, pero para Bourdieu la idea de los habitus  
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es importantísima en la forma en los sublime y la idea romántica de la  
que el ser humano como ente social, liberación del arte y del genio kantiano,  
percibe el mundo, y cuando decimos pese a que la búsqueda creativa ya no  
esto, incluimos las manifestaciones va en esa dirección, o no al menos en  
artísticas, no en vano los conceptos la mayoría de situaciones de lo que se  
de estética y de lo bello han cambiado considera arte y lo que consideramos  
conforme los constructos sociales e artista.  
ideas sobre lo que moralmente o no  
Bourdieu plantea algo muy  
es apropiado cambian también, sin interesante respecto a lo que para él  
embargo estos cambios no se dan de la sociedad percibe como artista a un  
manera intempestiva ni por voluntad grupo de estudiantes de arte en Francia.  
propia, no al menos de la gente común,  
ni tampoco de las intelectualidades si  
somos honestos, sino que van siendo  
introducidos de manera paulatina e  
inconsciente como manifestaciones  
contestatarias, de rebeldía en algunos  
casos, y de críticas a sistemas, tanto por  
los artistas como por su público. Así  
entonces Bourdieu comenta:  
¿Un artista es alguien que  
dice de sí mismo que es  
un artista, o es aquel de  
quien los otros dicen que  
es artista? Pero los otros,  
¿quiénes son? ¿son los  
otros artistas, o la gente de  
su pueblo que cree que es  
un artista, que puede creer  
que un pintor aficionado es  
un artista? Puede verse que  
la cuestión de decidir quién  
sostiene el derecho de  
decir de alguien que es un  
artista es muy importante y  
muy difícil. ¿es la crítica,  
el coleccionista? ¿es el  
comerciante de cuadros?  
¿es el público?. (2010,  
p.22)  
Dado que la obra de arte  
sólo existe como tal en la  
medida en que es percibida,  
es  
resulta  
decir,  
descifrada,  
que las  
vinculadas  
percepción…no  
obvio  
satisfacciones  
esta  
a
son accesibles más que a  
quienes están dispuestos  
a apropiárselas porque les  
atribuyen un valor. (Ibíd.,  
p. 60)  
Este  
pensamiento  
es  
muy  
Sin embargo, difícilmente el interesante y complejo de analizar,  
ser humano se da cuenta del cambio porque si como Bourdieu dice el artista  
de paradigma y por tanto de valía de la es algo que sólo socialmente puede  
obra recibida y menos aún que lo que ser decretado, no importa si la persona  
percibe comienza a ser un sincretismos creativa se considera o no artista, lo  
de ideas, entre lo rechazado y lo que importa es que alguien con más  
aceptado, y así entonces a pesar de autoridad moral e intelectual (al menos  
que en la posmodernidad el arte se en el mundo del arte y que tenga cierta  
vuelve conceptual, en el público no influencia en el público espectador)  
especializado y en el que lo es, siguen decrete que lo es, y ahí tenemos los  
permeando conceptos de lo bello, de museos, las galerías, las salas de cine,  
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los festivales de cine y todo donde estos  
dominantes, es decir, con  
los consumidores, con sus  
gustos y demandas. (Ibíd.,  
p. 82)  
“jurados” dictaminan quién o quién no  
es artista y el valor de su obra. De ahí  
que en su libro sobre “la sociología del  
arte” Bourdieu comente lo siguiente:  
Podemos  
darnos  
cuenta  
“La idea que nos hacemos de un entonces de lo complejo que es a  
artista depende de las obras que se le partir del concepto de habitus de  
atribuyen, y lo queramos o no, esa idea Bourdieu ser un artista, pues no basta  
global que nos hacemos de él impregna con la creación propia, con las ganas  
nuestra mirada sobre cada una de sus de trascender, con la búsqueda de lo  
obras.” (1971, p.56)  
sublime en las creaciones propias y de  
Nos resulta muy importante lo técnicamente perfecta que esté la obra  
estudiar estos textos de Bourdieu construida, importa mucho más que la  
sobre el arte y el artista más allá de a sociedad, y sobre todo este grupo que  
un nivel puramente estético a un nivel dictamina (críticos, analistas, teóricos,  
sociológico, porque se nos olvida que intelectuales) digan que es arte o no,  
en lo complejo de la vida, la mejor y por tanto que la persona es digna de  
mirada es la que abarca varios puntos ser llamada artista y de ser apoyada o  
de vista y no sólo el concerniente a un no. Pero, por otro lado, en estas ideas  
campo, pero por otro lado aún de más “románticas” del arte y el artista, no se  
relevancia, se nos olvida que al ser seres les da oportunidad a aquellas personas  
con habitus en términos bourdianos, que pareciera que su creación no es ad  
nuestras creaciones y percepciones son hoc a los tiempos, no es interesante a  
completamente construidas y nunca quienes la valoran y no cumple con las  
puras, nunca libres a lo etéreo y a la pautas de lo que la sociedad demanda,  
sociedad en la que estamos. Por eso en esta era de consumo donde al final, lo  
también Bourdieu afirma lo siguiente:  
…la legibilidad de una obra  
contemporánea varía según  
larelaciónque los creadores  
mantienen, en una época  
dada, en una sociedad  
dada, con el código exigido  
por las obras de la época  
precedente, relación que  
es en sí misma función de  
la relación que el artista,  
o mejor, la fracción de  
artistas e incluso de los  
que parece importar más es justamente  
eso, que arte sea mercenario o muy  
“artie” y no una búsqueda interior.  
Análisis de la película El Comediante  
Una vez que hemos podido  
revisar las posturas tanto de Kant como  
de Bourdieu sobre el arte, podemos  
tratar de analizar esta película que  
plantea justo la lucha de su protagonista,  
el propio codirector, por tratar de dejar  
de ser un mercenario “comediante de  
stand up”, y seguir su sueño de ser  
cineasta, artista, a partir de un guion  
sobre la primera astronauta mexicana  
que va a Marte, bajo la consigna de  
intelectuales  
mantienen  
con el resto de la sociedad  
y en particular con las otras  
fracciones de las clases  
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que nunca podrá regresar pero al fin o no de dicho público si no resulta  
encontrará la paz dicha por el propio ganadora. Queda muy patente entonces  
Gabriel a lo largo de la película.  
como en nuestros habitus y en el campo  
Gabriel, es comediante porque del arte, la intelectualidad y cinefilia, lo  
no tiene otra manera de vivir, pero dicho por Bourdieu funciona casi como  
podemos darnos cuenta que no es un decreto.  
algo que le guste, que lo haga pleno.  
En segundo lugar, esta obra nos  
De hecho cada vez que le es posible resulta muy interesante porque en los  
plantea la idea de que es “escritor” y constructos de imaginarios el propio  
de que “ya no quiere hacer comedia”, codirector actúa como sí mismo en un  
frente a quienes lo encasillan en ese tiempo que no parece ser muy lejano.  
apartado donde ni siquiera es artista, En él vemos la idea de la búsqueda  
es meramente alguien que divierte a del genio kantiano y la liberación  
partir de una serie de datos sobre él y del arte porque hay algo más allá, lo  
su “mediocridad”, al punto de conocer sublime, que puede y debe dar. De ahí  
a una chica – de nombre Leyre- que su búsqueda a toda costa de de hacer  
le ha dicho que ha tenido contacto su película sobre “la astronauta” y de  
con extraterrestres y que quiere que tratar de dejar de ser un mercenario  
él se vaya con ella en una abducción (retomando a Kant) que tiene que vivir  
próxima.  
de lo que la gente le pide o de donde  
Nos parece muy interesante parece tener más “éxito” de subsistencia  
el análisis de esta película, por varias que es en la comedia de stand up, tan  
razones, para comenzar porque ganó en ad hoc a esta posmodernidad donde lo  
el año 2021 el premio a mejor película importante es que la gente se ría de las  
mexicana en el Festival Internacional penurias ajenas.  
de Cine de Guadalajara, uno de los  
Podemos darnos cuenta cómo  
galardones más importantes de México en el imaginario colectivo, al menos por  
al mundo del cine, a la par tal vez lo planteado en la película, la gente no  
sólo con los premios Ariel, y aquí ve mal que Gabriel no tenga para pagar  
podemos hacer hincapié en lo dicho la renta, para comprar aceite de oliva, o  
por Bourdieu acerca de cómo al final que deba quitar casi todas las flores de  
debe haber un grupo de “conocedores” un arreglo para su tío moribundo pues  
que decrete la valía de una obra, pues no lo alcanza el dinero para más, porque  
habría que preguntarse bajo esta teoría al final un artista es una persona que  
si no hubiera ganado dicho certamen vive así, y de ejemplos en la historia de  
tan prestigioso quién sabe cómo sería la humanidad tenemos muchos, lo que  
la aceptación o no del ciertos sectores no vemos y queda claro en la película,  
del público “docto” que sólo le gusta es que mucho del por qué viven así  
ver películas ganadoras de festivales estos “artistas” es porque la sociedad  
pues “esas son buenas y son arte”, es romantiza su imagen, sus modos  
decir, que bajo el paradigma propuesto creativos, sus dificultades “mundanas”  
por Bourdieu sería importante ver si la y se aprovecha de ello, pagándole poco  
película tuviera la misma aceptación por sus presentaciones, cobrándole por  
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La imagen que se crea sobre el artista y el medio que lo rodea, un estudio de caso de la película “el  
Comediante” de Gabriel Nuncio y Rodrigo Guardiola  
“bebidas de cortesía”, no pagándole por  
Por otro lado, es muy interesante  
publicidad hecha cuando sus deudores ahora regresando a la idea de la  
viajan en camionetas de lujo, y cómo al liberación del arte y del genio kantiano,  
mismo tiempo, todo esto es “aceptado” como es que el protagonista, Gabriel  
por el propio Gabriel porque para sus Nuncio, cada vez que intenta conectarse  
habitus, todo esto es parte de lo que emocionalmente, en su imaginario  
conlleva vivir del arte, e incluso aunque baila para sentir su fluir creativo y  
le molesta puede vivir con ellos pues es emocional, ya sea con su vecino gay, ya  
el precio a pagar.  
sea al contar su historia, y podemos en  
Y, en tercer lugar, nos parece ese baile intentar conectar con lo más  
muyimportantemirarbajolosconceptos profundo del ser emocional, creativo,  
bourdianos  
también se puede evidenciar como  
esta  
película,  
porque del genio liberado.  
No sabemos tampoco cuál es la  
quien dictamina si su guion es factible intencionalidad misma de los directores  
o no de ser realizado a nivel de valía, de hacer esta película, y desde nuestros  
e incluso si es patrocinado o no, son el habitus  
leemos  
todo  
esto,  
pero  
propio gremio de artistas-cineastas, en creemos que es relevante hacer esta  
este caso y muy atinadamente haciendo revisión pues a fin de cuentas, como  
de ellos mismo en esta especie de “ojo público y como investigadores, nos  
experto” y con derecho a voto, así parece importantísimo notar como  
podemos ver a la actriz Cecilia Suárez los conceptos teóricos de Bourdieu  
y al actor Tenoch Huerta (ambos tal funcionan  
en  
los  
imaginarios  
vez de los actores más importantes en sociales, y cómo hemos llegado a  
la actualidad mexicana) y al director esta idea posmoderna de cuestionar  
de cine canadiense (multipremiado y superficialmente pero no a fondo a  
dicho así en la misma película) Atom nuestra sociedad y a la labor del artista,  
Egoyan. Con ellos podemos analizar porque a fin de cuentas pareciera no  
cómo en diferentes circunstancias ser tan importante, pero no vemos  
dependiendo de sus intereses y habitus, que cambiamos conforme los habitus  
cada uno le plantea cosas diferentes a cambian, y a la vez mantenemos ideas  
Gabriel para poder realizar o apoyar románticas sobre habitus viejos, una  
su guion, desde volver la historia contradicción muy posmoderna, muy  
feminista con una crítica al sistema siglo XXI.  
patriarcal, cambiarla de manifestación  
Y al final, tanto de la película  
artística de cine a teatro y de género de como de la historia, siguiendo estas  
drama a comedia en el caso de Huerta, ideas, Gabriel no tiene más salida  
hasta decirle que su historia es una que como le recomendó su tío viejo  
anécdota y no es relevante, pero sí es y moribundo, hacer algo para niños y  
relevante el conflicto de dos Dj´s que se con final feliz. Extinguiendo así toda  
vuelven adictos a la ketamina cuando búsqueda personal, pero a la vez como  
el protagonista presenta su historia en su guion de la astronauta, encontrando  
un laboratorio de guiones al director la paz que su gremio y campo no le pudo  
Egoyan.  
dar, terminando como dice Bourdieu  
Revista de Investigación  
miradas  
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Universidad Tecnológica de Pereira  
Omar García Macías  
bajo la siguiente idea: “Nadie podría  
negar que la obra de arte guarda relación  
con la realidad y que, asimismo, ejerce  
una acción sobre la sociedad.” (Ibíd.,  
p.135).  
Referencias bibliográficas  
Bourdieu, P. (1971). Sociología del  
arte.  
Nueva Visión.  
Bourdieu, P. (2010). El sentido social  
del gusto, elementos para  
Argentina:  
Ediciones  
una sociología de la cultura.  
Argentina: Siglo XXI editores.  
Kant, E. (1876). Crítica del juicio,  
seguida de las observaciones  
sobre el asentamiento de lo  
bello y lo sublime. Madrid:  
Librerías de Francisco Iravedra,  
Antonio Novo.  
Morin, E. (1990). Introducción al  
pensamiento  
complejo.  
Barcelona:  
Gedisa  
Nuncio, G.& Guardiola, R.  
(Directores). 2021. El comediante  
[Película]. Panorama Global &  
Agencia Bengala.  
ISSN digital Nº 2539-3812  
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