CC BY -NC-ND 4.0.  
Práctica musical colectiva  
y su aporte a la formación  
1
ciudadana  
Collective musical practice and its constribution  
to Citizen education  
2
Angélica María Rodríguez Ortiz  
Paola Andrea Melo Leitón  
3
Recepción: Abril 14 de 2023  
Aprobación: Junio 20 de 2023  
Publicación: Junio 30 de 2023  
Cómo citar este artículo:  
Rodríguez O, Angélica. Melo L, Paola. (2023). “Práctica musical colectiva y su aporte a la  
formación ciudadana”.  
Miradas, Vol. 18, Nº 1. pp. 50 - 73  
https://doi.org/10.22517/25393812.25305  
1 El presente artículo es resultado del proyecto de investigación “Aporte de la práctica musical colectiva a la formación  
ciudadana” desarrollado para la Maestría en Enseñanza de las Ciencias de la UniversidadAutónoma de Manizales, radicado  
en el grupo Cognición y educación.  
2 PhD en Filosofía, Magíster en Educación. Docente investigadora de los grupos Cognición y Educación y SEAD-UAM.  
Docente del Departamento de Educación de la Universidad Autónoma de Manizales.  
https://orcid.org/0000-0002-7710-9915. amrodriguez@autonoma.edu.co  
3 Magíster en Enseñanza de las Ciencias de la Universidad Autónoma de Manizales, Maestra en Dirección de Banda de  
la Universidad del Cauca, Docente de aula Institución Educativa Juan Pablo I, La Llanada Nariño. https://orcid.org/0000-  
0001-8579-5727. pao0989@gmail.com.  
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Práctica musical colectiva y su aporte a la formación ciudadana  
Resumen  
El presente proyecto tuvo como objetivo determinar el aporte de la práctica  
musical colectiva a la formación ciudadana. El diseño metodológico fue de tipo  
cualitativo - con alcance descriptivo -. Se utilizó el enfoque fenomenológico  
para la interpretación requerida. Como instrumentos se diseñaron y aplicaron  
cuestionariosconpreguntasabiertas, videosy, enespecial, creacióneinterpretación  
de piezas musicales acompañadas de un registro en diario de campo. La unidad  
de trabajo fueron los estudiantes del grado sexto de la institución educativa Juan  
Pablo I, de La Llanada, Nariño. La unidad de análisis fueron las relaciones que  
se presentaron entre las dos categorías seleccionadas: ‘práctica musical colectiva’  
y ‘formación ciudadana’. Se realizó triangulación de datos, hechos y teorías en  
matrices diseñadas para tal fin. Resultados, se determinó que la práctica musical  
colectiva aporta en el desarrollo de competencias ciudadanas: Cognitivas,  
emocionales y comunicativas; en especial, habilidades de trabajo colaborativo,  
reconocimiento del otro, escucha activa, autorregulación de las emociones,  
percepción, sensibilidad y creatividad. Gracias al trabajo colectivo y creativo  
realizado a través de la música – el cual permitió el desarrollo de habilidades  
sociales e individuales – se mejoraron las relaciones sociales y la convivencia  
(elementos esenciales de la formación ciudadana)  
Palabras clave: Creación artística, educación musical, formación ciudadana,  
práctica musical colectiva.  
Abstract  
The objective of this project was to determine the contribution of collective  
musical practice to civic education . The methodological design was of a qualitative  
typewithadescriptivescope—.Thephenomenologicalapproachwasusedforthe  
required interpretation.As instruments, questionnaires with open-ended questions,  
videos, and, especially, creation and interpretation of musical pieces accompanied  
by a field diary record were designed, and applied. The work unit was the sixth  
grade students of the Juan Pablo I educational institution, in La Llanada, Nariño.  
The unit of analysis was the relationship between the two selected categories:  
‘collective musical practice’ and ‘citizen education’. Triangulation of data, facts  
and theories was carried out in matrices designed for this purpose. Results: it  
was determined that collective musical practice contributes to the development  
of citizen competences: cognitive, emotional and communicative; especially,  
collaborative work skills, recognition of others, active listening, self-regulation of  
emotions, perception, sensitivity and creativity . Discussion y Conclusion: thanks  
to the collective and creative work carried out through music —which allowed the  
development of social and individual skills— social relationships and coexistence  
(essential elements of citizen education) were improved.  
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Keywords: Artistic creation, citizen education, collective musical practice,  
musical education.  
Introducción  
En la actualidad, pese a que en los espacios educativos se ha incrementado  
el valor que se le da a las diferentes prácticas musicales, estas no siempre se  
enfocan como aporte al mundo social, en especial, a la formación ciudadana. El  
arte, entendido como manifestación de la cultura y la sociedad, tiene elementos  
que pueden usarse estratégicamente en el aula y, así, encaminarlo, de manera  
intencional para promover la formación ciudadana. Podría inferirse que parte de  
este desconocimiento se presenta porque suele encargarse esta área a docentes  
que no han sido formados para este fin. Es por ello, que la niñez y la juventud,  
en gran parte de las instituciones de educación pública en Colombia, no cuentan  
con escenarios de formación en artes y en algunas de las instituciones en las que  
se imparte no siempre se cuenta con un profesional en el área para realizar este  
proceso.  
Ahora bien, aunado a este problema se presenta el reto que tenemos los  
docentes —en especial, los de ciencias sociales y humanas—: Formar ciudadanos  
críticos. Resulta evidente que para que se realicen cambios sociales se debe formar  
ciudadanos que sean capaces de pensar su realidad, su entorno y reconocer su  
rol dentro de la sociedad. Este desafío debe asumirse desde el aula, generando  
espacios para la participación y el fortalecimiento de habilidades que potencien  
las competencias esperadas para una convivencia armónica. Visto así, desde el  
arte —en especial, desde la música— también se puede aportar a la construcción  
de ciudadanía. Ello, no solo porque este sea un espacio social en el que se puedan  
desarrollar habilidades para la creatividad y la sensibilidad (elementos esenciales  
del pensamiento creativo), sino porque si se intenciona correctamente en diseños  
didácticos se pueden fortalecer otras habilidades sociales e individuales requeridas  
para la participación ciudadana.  
Por ello, el propósito de este proyecto consistió en determinar el aporte  
de la práctica musical colectiva a la formación ciudadana mediante el diseño  
de una intervención didáctica enfocada a este fin. El diseño se focalizó hacia el  
fortalecimiento de las competencias ciudadanas, en el que la práctica musical  
se convierte en una estrategia didáctica, en la educación para la paz (Chaux et  
al., 2004). Así, la práctica musical colectiva posibilitó la generación de espacios  
para formar en ciudadanía; espacios que incluyeron la creación e interpretación  
de piezas musicales en las cuales se reflejaba el contexto social y los problemas  
de convivencia que se presentaban entre los estudiantes. Razón por la cual, esta  
propuesta de investigación se fundamentó con base en dos categorías: ‘práctica  
musical colectiva’ y ‘formación ciudadana’, que permitieron hacer el análisis  
relacional para entender los aportes de la primera en la segunda.  
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Frente a este problema social, que enfoca su estudio en los aportes de la  
práctica musical colectiva a la formación ciudadana, autores internacionales como  
Sanfeliu y Caireta (2005), Ravalli et al. (2008), Muiños (2010) y García (2014),  
entre otros, coinciden en que la práctica de la música permite generar ambientes de  
aprendizaje para que los niños y jóvenes puedan mejorar sus capacidades sociales.  
Asimismo, muestran en sus estudios que la práctica colectiva de la música aporta  
al desarrollo cognitivo, físico y emocional. Además, logra reconstruir y consolidar  
lazos sociales, lo que contribuye, en especial, a una educación para la paz (Chaux  
et al., 2004).  
Porsuparte,autoresnacionalescomoGómez(2011),ÑáñezyCastro(2016),  
Arias y Bonilla (2016), Benavides et al. (2017), Montoya (2020) y Fundación  
Nacional Batuta (2016 y 2020) sostienen que la educación musical potencializa  
el desarrollo de la personalidad, el pensamiento, la creatividad, la construcción de  
la identidad y valores ciudadanos. También permite pensar el entorno, la realidad  
y los problemas sociales, al igual que contribuye con el desarrollo de hábitos y  
competencias sociales (Fundación Nacional Batuta (2016).  
Para Muiños (2010) la práctica musical colectiva se define como una  
práctica social, la cual requiere la participación de individuos de tal forma que  
cada uno de ellos aporte diferentes elementos para construir un producto con base  
en la cooperación. Oriola y Gustems (2015), por su parte, plantean que la práctica  
musical colectiva permite trabajar los siguientes elementos: reconocimiento del  
otro, trabajo colaborativo, regulación emocional, competencias comunicativas,  
autoestima y actitud positiva ante la vida; expresión de sentimientos de forma  
creativa. Por su parte, Gertrudix y Gertrudix (2011) y Del Barrio (2005) afirman  
que la enseñanza de los elementos musicales, el reconocimiento de objetos  
sonoros y musicales, y la práctica de actividades de exploración y expresión  
musical contribuyen con el desarrollo de la percepción y la expresión (ver figura  
1). Por consiguiente, se reconoce una estrecha relación entre las habilidades  
sociales e individuales que es posible trabajar desde la práctica musical colectiva  
y las competencias ciudadanas que nos proponen Chaux et al. (2004). Es por ello,  
que se plantea la importancia de fortalecer estas habilidades desde la práctica  
musical colectiva, aprovechando el arte como medio de expresión innovadora en  
el aula, que puede aportar a la formación ciudadana desde el fortalecimiento de las  
competencias ciudadanas.  
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Figura 1  
Aportes de la creación y la práctica musical colectiva  
Nota: Elaboración propia con base en los aportes de Del Barrio (2005) y Muiños (2010)  
Ahora bien, para entender la categoría de ‘formación ciudadana’ en el  
fortalecimiento de competencias ciudadanas se tomaron los aportes de Chaux et  
al. (2004), Santisteban (2004) y Pagès (2005; 2007), quienes proponen que la  
formación ciudadana implica la enseñanza de distintos elementos, entre ellos:  
El autoconocimiento, la libertad y participación, solidaridad, la resolución de  
conflictos y problemas sociales, diversidad, racionalidad, entre otros. Todo ello está  
encaminado a fortalecer las competencias ciudadanas (cognitivas, emocionales  
y comunicativas), las cuales Chaux et al. (2004) definen como el conjunto de  
conocimientos y habilidades que permiten una buena convivencia en la sociedad.  
En este sentido, uno de los fines de la formación ciudadana apunta a tener una  
convivencia pacífica, por lo cual a la hora de pensar en la enseñanza de esta se  
debe pensar en propósitos educativos que tengan relación con las necesidades  
individuales y colectivas vinculando elementos culturales, intelectuales y sociales  
que den cuenta de participaciones políticas y de orden moral en la sociedad, algo  
en lo que sin duda la música puede contribuir.  
Método  
La investigación fue un estudio cualitativo. Su alcance fue descriptivo. Se  
usó el enfoque fenomenológico, ya que según Fuster (2019) «[…] este enfoque  
asume el análisis de los aspectos más complejos de la vida humana, de aquello  
que se encuentra más allá de lo cuantificable» (p. 202). Por ello, se seleccionó  
como el más pertinente para interpretar y analizar dos fenómenos complejos  
como la formación de ciudadanos y la práctica musical colectiva. A partir de  
este análisis se establecieron relaciones categoriales para identificar los aportes  
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de la práctica musical colectiva en los procesos de formación ciudadana. Como  
subcategorías para hacer un mejor seguimiento de la formación ciudadana se  
tuvieron las competencias cognitivas, emocionales y comunicativas, en relación  
con las habilidades sociales e individuales que, según los teóricos seleccionados,  
se pueden trabajar desde la práctica musical colectiva. Finalmente, se establecieron  
las relaciones de estos aportes a la enseñanza de las ciencias sociales.  
Figura 2  
Relaciones categoriales de la investigación  
Nota: Elaboración propia  
El estudio se llevó a cabo en la Institución Educativa Juan Pablo I, sede  
urbana, en el municipio de La Llanada, Nariño. Se trabajó con los estudiantes  
de grado sexto, pero se seleccionó de manera aleatoria para el análisis un grupo  
de 17 estudiantes de este grado, con edades entre los 11 y 12 años de edad,  
residentes tanto en la cabecera municipal como en zonas rurales. Se contó con  
el consentimiento informado de los padres de familia para la autorización de la  
participación de los menores en el proyecto. Así mismo, la institución educativa  
otorgó su autorización para la realización del estudio.  
Los instrumentos que se utilizaron para recolectar la información fueron  
los talleres de la secuencia didáctica, que se estructuró en tres fases retomado las  
categorías centrales (ver figura 2), en este diseño se incorporaron elementos como:  
Grabaciones de video, cuestionarios con preguntas abiertas y diario de campo para  
la observación del proceso de creación de piezas musicales.  
A través de un cuestionario de indagación se logró la obtención de los  
datos sobre el estado inicial de las diferentes habilidades sociales e individuales  
que se pretendieron trabajar desde la práctica musical colectiva. Luego se realizó  
la intervención didáctica y se contrastaron los cambios presentados durante el  
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proceso en las tres fases del diseño didáctico. Para el diseño de las tres fases se  
tomaron como base los momentos de los propuestos por la Mastría en enseñanza  
de las ciencias de la Universidad Autónoma de Manizales (2014): Ubicación,  
desubicación y reenfoque. Esta secuencia didáctica y los instrumentos usados,  
antes de ser aplicados fueron validados por dos expertos temáticos y metodológicos  
sacando 80 y 90 puntos sobre 100. A la luz de las recomendaciones de los  
expertos se realizaron los ajustes pertinentes y se hizo una prueba piloto de los  
instrumentos iniciales con los niños para validar la comprensión que alcanzaban  
sobre el instrumento. Una vez se validaron los resultados de la prueba piloto con  
una experta, se reformularon algunas preguntas y se procedió con la aplicación.  
El momento de ubicación es entendido como el momento en el que se  
parte con los estudiantes, es un momento para indagar o hacer un diagnóstico  
sobre las ideas previas que poseen los estudiantes, los niveles en el desarrollo de  
habilidades (para el caso las ciudadanas) y la aproximación a los saberes musicales  
que poseen. El momento de desubicación corresponde al abordaje temático,  
en el que a partir de los resultados evidenciados en el momento de ubicación  
se procede con un diseño de una secuencia didáctica que permita empezar el  
fortalecimiento de las habilidades (musicales y ciudadanas). Las actividades que  
se propusieron debían potenciar los escenarios para la práctica musical colectiva  
y con ello para la formación ciudadana que se propuso y brindar las herramientas  
conceptuales requeridas en el proceso. Se llama de desubicación, porque las ideas  
iniciales de los estudiantes entran en diálogo y contraste con las nuevas ideas que  
se direccionan intencionalmente en el ejercicio de transposición didáctica. Por  
último, el momento de reenfoque es el que permite evidenciar si la intervención  
posibilitó el proceso de formación esperado, es decir, el fortalecimiento de las  
habilidades musicales y también las ciudadanas. (ver figura 3).  
Figura 3  
Fases de la secuencia didáctica.  
Nota: Elaboración propia  
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Para el análisis de los datos recogidos, en cada una de las fases de la  
intervención, se elaboraron tres matrices, las cuales permitieron relacionar  
la información con las categorías y subcategorías de análisis de forma que se  
lograra identificar las relaciones entre la práctica musical colectiva y la formación  
ciudadana desde la evidencia aportada por los niños participantes.  
La matriz de chequeo se aplicó para cada uno de los estudiantes en las  
distintas fases del estudio. En ella se realizó una revisión para conocer la evidencia  
de los indicadores en cada una de las fases. Es justo a partir de esta matriz que se  
obtienen los datos cantitativos, para calcular y medir los avances.  
Tabla 1  
Matriz de chequeo  
Subcategorías  
Indicadores  
Sí  
No  
Categorías de análisis  
de análisis  
Toma de perspectiva  
Interpretación de  
Intenciones  
Competencias  
cognitivas  
Generación de opciones  
Consideración de consecuencias  
Metacognición  
Formación ciudadana  
(Competencias ciudadanas)  
(Chaux et al, 2004)  
Identificación de emociones propias  
Competencias  
emocionales  
Identificación de emociones ajenas  
Manejo de emociones  
Empatía  
Saber escuchar o escucha activa  
Asertividad  
Competencias  
comunicativas  
Argumentación  
Reconocimiento del otro  
Trabajo colaborativo  
Competencias comunicativas  
Dimensión social  
Práctica musical colectiva  
(Oriola, 2015; Gertudix &  
Gertrudix, 2011)  
Expresión de sentimientos de manera creativa  
Expresión musical  
Regulación emocional  
Autoestima y actitud positiva  
Percepción musical  
Dimensión  
individual  
Nota: Elaboración propia con base en los autores citados en la tabla  
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Tambiénsediseñóunamatrizpararealizarlatriangulacióndelainformación  
que se recolectó en cada una de las tres fases de la secuencia didáctica. En ella  
se dejaron en claro las habilidades trabajadas y cómo se entendían. Se examinó  
la evidencia recolectada de tal forma que se pudiera observar el avance en el  
desarrollo de las habilidades sociales e individuales que, según Oriola Gustems  
(2015) y Gertrudix y Gertrudix (2011), se potencian mediante la práctica musical  
colectiva. Esto, con el propósito de contrastar este progreso con las posturas  
teóricas de Chaux et al. (2004) en relación con la formación ciudadana desde el  
desarrollo de competencias ciudadanas (cognitivas, emocionales y comunicativas)  
y así alcanzar el objetivo general trazado, en el que se generaran espacios de  
diálogo, respeto, interacción social y construcción colectiva para la participación  
ciudadana (Duhart, 2006).  
Tabla 2  
Matriz de análisis: Competencias ciudadanas y habilidades que aporta la  
práctica musical colectiva  
Aportes de  
No.  
la práctica  
musical  
Habilidades que  
se potencian en la  
práctica musical  
colectiva  
No.  
estudiantes  
en los que  
NO se  
Cómo se  
evidencia  
estudiantes  
en los que se  
presenta  
Cómo se entiende  
colectiva a  
la formación  
ciudadana  
presenta  
Reconocimiento del Escucha activa hacia  
otro  
la música y hacia los  
compañeros  
Trabajo  
colaborativo  
Al interpretar una pieza  
instrumental la coordinación  
y cooperación de todos  
Competencias  
comunicativas  
Al preparar la interpretación  
colectiva se toman las  
decisiones en el respeto por  
los aportes de los demás  
Expresión de  
sentimiento de  
manera creativa  
Se evidencian las capacidades  
de creación musical  
Expresión musical  
Comunicar las emociones y  
estados de ánimo a través de  
la música  
Regulación  
emocional  
Manejo de las emociones  
a través del efecto de la  
interpretación musical  
Autoestima y  
actitud positiva  
Manifestaciones de  
pertenencia al grupo  
Percepción musical  
Atención y recepción de la  
información musical desde el  
ambiente exterior (estímulos  
de los sentidos)  
Nota: Elaboración propia  
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La última matriz que se diseñó y usó fue para la triangulación teórica de las  
categorías mostrando lo encontrado en cada fase con el fin de observar el progreso  
en el desarrollo de habilidades que es posible potenciar desde la práctica musical  
colectiva y que aportan al fortalecimiento de las competencias ciudadanas.  
Tabla 3  
Matriz de triangulación de las categorías  
Competencias  
ciudadanas  
Desarrollo de habilidades  
desde la práctica musical  
Fase de  
ubicación  
Fase de  
desubicación  
Fase de  
reenfoque  
Indicadores  
Reconocimiento del otro  
Trabajo colaborativo  
Competencias  
comunicativas  
Competencias  
comunicativas  
Expresión de sentimiento  
de manera creativa  
Expresión musical  
Competencias  
emocionales  
Regulación emocional  
Autoestima y actitud  
positiva  
Percepción musical  
Competencias  
cognitivas  
Solución de problemas  
Nota: Elaboración propia  
Resultados  
Luego de la triangulación realizada por categorías, teorías y actores se  
obtuvieron algunos resultados en el lapso del tiempo de intervención (seis meses  
presenciales, durante siete horas semanales). Estos, pese al corto tiempo de  
intervención, dejan ver algunas contribuciones de la práctica musical colectiva  
al fortalecimiento de las competencias ciudadanas, favoreciendo el desarrollo de  
habilidades individuales y sociales esenciales para la formación ciudadana.  
Valgaaclararquelaprimerapartedelaintervenciónfuedurantelapandemia,  
lo que complejizó un poco el diseño inicial, pero se realizaron adaptaciones para  
que en los encuentros grupales se consolidaran prácticas colectivas de diálogo y  
creación musical.  
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En la primera fase se examinó el estado inicial de las habilidades  
individualesysociales(reconocimientodelotro,trabajocolaborativo,competencias  
comunicativas, expresión de sentimientos de manera creativa, expresión musical,  
regulación emocional, autoestima, actitud positiva y percepción), las cuales, según  
Oriola y Gustems (2015) y Gertrudix y Gertrudix (2011), se potencian mediante  
la práctica musical colectiva. Vale aclarar que los estudiantes ya habían tenido  
aproximaciones a la música en clases anteriores.  
Enestaprimerafasepararealizareldiagnósticosediseñaronuncuestionario  
y dos actividades con preguntas abiertas basadas en situaciones de conflicto que se  
vivían en el aula. Se usaron materiales (videos y piezas musicales) para convocar  
al diálogo y a la identificación del problema socialmente relevante. A la luz del  
análisis de la información en las matrices anteriormente expuestas se observó  
que algunas de las habilidades como el reconocimiento del otro, expresión de  
sentimientos y creatividad estaban presentes en los jóvenes. Tales habilidades,  
en comparación con las demás, evidenciaban un desarrollo considerable en el  
grupo de estudiantes. Se continuó trabajando en su fortalecimiento durante el  
estudio, pero intencionando las actividades hacia el potenciamiento de las demás  
habilidades.  
Gracias a las evidencias recolectadas —desde los cuestionarios con  
preguntas abiertas correspondientes a la primera fase— se encontró que los  
estudiantes presentan la habilidad para reconocer a los demás; sin embargo, se les  
dificulta trabajar de forma colaborativa, respetar sus puntos de vista y construir  
juntos hacia la búsqueda de soluciones a los problemas identificados. Algunos  
de ellos manifestaron que al trabajar en grupo se desconcentraban. También se  
evidenció que debían fortalecer sus habilidades para la comunicación, ya que en  
algunos casos no era asertiva, ni se usaba el lenguaje apropiado.  
De igual forma, los participantes manifestaron su afinidad por expresarse  
mediante la música y explorar sus emociones ante las piezas musicales con lo que  
letra y música convocaban. La mayoría de ellos lograron identificar emociones  
relacionadas con la práctica musical; sin embargo, no demostraron evidencia de  
habilidad para la regulación emocional (en especial, cuando no estaban de acuerdo  
con sus compañeros). También se observó un sentimiento de pertenencia por el  
grupo, lo que deja ver elementos como la autoestima y actitud positiva a la hora  
de realizar los ejercicios musicales. En relación con la percepción, no se da cuenta  
de manera explícita de esta (ver figura 4).  
En la segunda fase se realizaron seis actividades dirigidas a fortalecer  
las habilidades seleccionadas y que se potencian mediante la práctica musical  
colectiva. Las actividades incluyeron el aprendizaje y la práctica de canciones  
con ejercicios de técnica vocal y la creación de una pieza musical. Se utilizaron  
materialesaudiovisualesylaguitarracomoinstrumentoacompañante. Lassesiones  
se llevaron a cabo en el salón de clases. Al finalizar cada una de las actividades se  
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aplicó un cuestionario con preguntas abiertas con el fin de monitorear el progreso  
en las diferentes habilidades musicales, sociales e individuales.  
En este momento se observó un avance en el desarrollo de las siguientes  
habilidades: Reconocimiento del otro, al interactuar socialmente para alcanzar la  
afinidad y la armonía esperada. El trabajo colaborativo les permitió trabajar en el  
marco del respeto. Cuando alguno se desentonaba y cuando se discutía sobre los  
problemas de conflictos interpersonales que se presentaron en la primera fase.  
Este proceso, que al inicio dejó en evidencia las malas prácticas para  
la comunicación, dejó evidenciar el aporte realizado a las competencias  
comunicativas; no solo en lo que a la expresión musical refiere, sino a las formas  
de interactuar entre ellos cuando debía volver a iniciar la práctica musical, porque  
alguno se equivocaba en las notas o en la letra. Se hicieron ejercicios como poner  
por escrito y de manera oral las emociones que evocaban y los problemas de  
convivencia y los estudiantes empezaron a comunicarse de manera asertiva sin  
culpabilizar a los demás.  
El trabajo colaborativo se fue realizando desde la valoración de la diferencia,  
ya que se dieron cuenta que para la composición e interpretación de canciones  
con cánones no solo se requería estar pendiente del otro, sino de sus tonos de  
voces que contribuían a lograr tanto la melodía como la armonía. En relación  
con la regulación emocional y percepción, es preciso decir que afinar el oído,  
escuchar a los demás y agudizar los sentidos para llevar el ritmo esperado. Mejoró  
considerablemente no solo la percepción musical, sino la de la realidad social, ya  
que aprendieron a discutir sobre cómo mejorar los procesos de convivencia en el  
marco del respeto y el reconocimiento del otro permite mejorar la práctica musical  
colectiva de las piezas seleccionadas.  
Asimismo, explorar las emociones y aprender a expresarlas a través  
de la música, el gesto, la oralidad y la escritura fue un ejercicio que les estaba  
permitiendo aprender a conocerse a sí mismos para controlarlas. En una de las  
canciones, por ejemplo, se evidenciaron sentimientos de tristeza y angustia,  
no solo por sus interpretaciones y gestos, sino porque luego las expresaron.  
Podría decirse que estas habilidades se empezaron a fortalecer gracias a las  
actividades implementadas en la intervención didáctica, lo que se podía comparar  
con el desarrollo de las competencias ciudadanas (cognitivas, emocionales y  
comunicativas) que proponen Chaux et al. (2004).  
Ahora bien, la fase final contó con tres actividades en las cuales los  
participantes crearon de forma colectiva una canción en donde expusieron la  
problemática de la convivencia en el aula y las posibles soluciones, lo que permitió  
evidenciar interacción social para llegar a acuerdos (Vizcardi, et al., 2015), no solo  
a través del lenguaje, sino con acciones y gestos a la hora de interpretar de manera  
armónica y afinada las piezas musicales trabajadas. Además, se realizó el montaje  
de esta canción y su grabación en video. Luego de realizar las actividades se aplicó  
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un cuestionario final con preguntas abiertas. Este momento de la intervención  
didáctica se desarrolló en el salón de clases con materiales audiovisuales, la  
guitarra y el tablero como herramientas para desarrollar el proceso de creación  
musical colectiva.  
Para esta fase se evidenció que algunas habilidades se habían fortalecido en  
todos los participantes; entre ellas: reconocimiento del otro, trabajo colaborativo,  
expresión de sentimientos y expresión musical. Además, todas las demás  
habilidades tuvieron un gran avance al finalizar la intervención didáctica. Por lo  
tanto, se evidencia la pertinencia de utilizar estrategias didácticas con música para  
lograr los objetivos de la formación ciudadana.  
En la figura 4 se presenta el número de estudiantes en quienes se  
evidenciaron las habilidades examinadas en este estudio para cada una de las  
fases. Este conteo se realizó con base en la información obtenida con la lista de  
chequeo en cada fase.  
Figura 4  
Número de estudiantes que presentan las habilidades vinculadas con la práctica  
musical colectiva por fase  
Nota: Elaboración propia  
Así, en la triangulación por categorías se pudo evidenciar que en las  
competencias comunicativas hubo avances, no solo por la expresión musical, sino  
porque desde el discurso se evidenció el reconocimiento del otro. Ello, a su vez,  
permitió que los estudiantes, al valorar las capacidades y aportes de cada uno de  
los participantes, trabajaran de manera colaborativa desde lo que cada uno podía  
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aportar. Si bien no todos mejoraron en este aspecto, podría decirse que el 86% sí  
lo lograron, tal y como se evidencia en la tabla 4, en la que se analiza el discurso  
oral y escrito que sirvió de evidencia del proceso.  
Tabla 4  
Competencias comunicativas. Resultados en las tres fases  
Competencias Desarrollo de  
ciudadanas  
habilidades  
desde la  
práctica  
musical  
Fase de  
ubicación  
Indicadores  
Fase de desubicación Fase de reenfoque  
Reconocimiento Escucha activa Ej: E2: “Todos  
Ej: E2: “se  
podría mejorar la  
E2:“…algunos no  
ponían de su parte,  
pero otros ayudaban  
del otro  
hacia la música merecemos el  
y hacia los mismo respeto … comvivencia en ves  
compañeros tenemos virtudes  
y defectos …  
de todo resolver a mucho, algunos podrian  
golpes dialogar y no  
enojarnos porque  
estar pasando por  
situaciones difíciles  
y tal vez por eso no  
querían trabajar…”.  
y aceptar a  
los demás tal  
como son”.  
podría la otra persona  
tener problemas”. En  
En el ejemplo 15 de 15 estudiantes se 15 de 15 estudiantes  
como en 13 de observó la capacidad presentaron la habilidad  
17 estudiantes  
se observó la  
habilidad  
de reconocer al otro. para el reconocimiento  
del otro.  
Trabajo  
Al interpretar Ej: E1: “al estar Ej: E3 y E4: “Entender Ej: E1:“…si alguno no  
colaborativo  
una pieza  
instrumental  
rodeado por mis  
compañeros me  
es importante, ya  
que asi puedes  
sabe puede que el otro  
si por eso es mejor para  
se necesita la estreso porque el comunicarte, al saber mi en grupo, porque  
coordinación y ruido me estresa”. que necesita, cada como dije anteriormente  
cooperación de  
todos  
persona al hablarle”.  
Para esta fase l3  
de 15 estudiantes  
consideraron la  
todos aportamos en  
algo”. En la fase final  
los 15 estudiantes  
comprendieron la  
importancia de saber importancia del trabajo  
comunicarse  
colaborativo  
Competencias Al preparar la  
comunicativas interpretación  
colectiva se  
Ej: E3: al  
desarrollar  
actividades de porque de esa manera  
forma individual nos sentimos mejor  
Ej E3: “Para mi es  
importante escuchar  
Ej: E4: “se puede  
solucionar todas  
esas dificultades  
poniendonos todos de  
acuerdo cual vamos a  
poner para que rime y  
toman las  
decisiones en el “me siento bien  
respeto por los  
aportes de los  
demás  
nos desaogamos,  
sentimos que somo  
importantes y además para que no haiga algún  
escuchar con mucha desacuerdo”.  
ya que puedo  
consentrarme  
mas y puedo  
opinar sin que los atención nos sirve para En esta fase final 13  
demás pongan  
problemas”.  
Como en el  
ejemplo, la  
mayoría de  
comunicarnos mejor  
con los demás…”.  
Como se observa en  
la evidencia, la mayor  
parte de los estudiantes  
de 15 estudiantes  
han desarrollado  
competencias  
comunicativas.  
estudiantes (15 de (10 de 15) consideran  
17) manifestaron la importancia de saber  
su incomodidad  
por trabajar en  
grupo.  
escuchar.  
Nota: Elaboración propia  
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Algo similar se evidenció con las habilidades emocionales; las cuales en las  
tres fases se abordaron desde la expresión de los sentimientos de forma creativa,  
evidenciando cómo los estudiantes, que en inicio eran tímidos para reconocer sus  
emociones, poco a poco fueron mejorando y desde los problemas socialmente  
relevantes que se abordaban en las canciones fueron autorregulándose. Algo que  
también se evidenció fue poder trabajar en el grupo de mejor manera, en el marco  
del respeto y el reconocimiento del otro. Hay que reconocer que comunicar de  
forma asertiva las emociones no es tarea fácil, ya que las burlas que se vivenciaban  
antes de la intervención fueron detonantes para que, en inicio, algunos estudiantes  
no quisieran participar del proyecto (ver tabla 5).  
Tabla 5  
Fortalecimiento de competencias emocionales I.  
Desarrollo de  
habilidades  
Competencias  
ciudadanas  
desde la  
práctica  
musical  
Indicadores  
Fase de ubicación  
Fase de desubicación  
Fase de reenfoque  
Expresión de Se evidencian las Ej: E14: “pues si creara Ej: E17: “Un abrazo  
Ej: Fragmento de la creación  
sentimiento  
capacidades de una cansion le pondría es mucho mejor, y la grupal: “El bullying no es  
de manera creación musical mis sentimientos y lo violencia es peor, y sin juego, y hay que respetar,  
creativa  
que aprendo dia a día, regaños la tierra, será  
amor, odio, muchas  
cosas”. En 13 de 17  
porque hay sentimientos,  
mejor que una piedra”. que tú puedes afectar”.  
En 8 de 15 estudiantes se Finalmente, todos los  
estudiantes como en el presentó la habilidad para estudiantes lograron  
ejemplo se evidenció expresar los sentimientos expresar sus sentimientos  
la identificación de  
sentimientos y una  
inclinación hacia la  
expresión de estos  
mediante la música.  
creativamente. En el  
ejemplo se observa cómo un producto musical. En  
el uso de las palabras consecuencia, se concluye  
de forma creativa que la intervención didáctica  
permitió la expresión de desde la práctica musical  
creativamente a través de  
sentimientos.  
colectiva contribuyó  
al desarrollo de las  
competencias emocionales y  
con ello, a las competencias  
ciudadanas que propone  
Chaux et al, 2004.  
Expresión  
musical  
Comunicar las Ej: E7: “si considero  
emociones y que la música es una  
estados de ánimo a forma de expresar  
Ej: E3: “El sonido de  
la canción cuidame  
me evoca tranquilidad,  
Ej: Fragmento de la  
creación grupal: “Con  
tus palabras, respeta a  
las personas, eso duele  
mucho más que los golpes,  
piensa siempre en las  
consecuencias, que tu  
traes si peleas y golpeas”.  
Como se evidencia en el  
ejemplo los 15 estudiantes  
presentaron la habilidad  
de expresión musical, esto  
se observó porque gracias  
al proceso de creación  
colectiva se trabajó el  
reconocimiento de las  
emociones, la capacidad  
de comunicarlas a través  
de la música.  
través de la música nuestros sentimientos felicidad y nostalgia ya  
puesto que yo lo  
que es una manera de  
expresar un sentimiento  
que en mi caso es  
hago cuando estoy  
contento me gusta  
cantar y asi expresar  
mis emociones”. Como obtenidos demuestran  
en el ejemplo, en 11 que en 12 estudiantes  
estudiantes se evidencia se presenta la habilidad,  
la habilidad para la como se observó en el  
expresión musical en la ejemplo, los estudiantes  
tranquilidad”. Los datos  
etapa inicial.  
identificaron emociones y  
lograron comunicarlas.  
Nota: Elaboración propia  
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Práctica musical colectiva y su aporte a la formación ciudadana  
Así, elementos como la autoestima, la manifestación de pertenencia en el  
grupo musical, la identidad con otros y el respecto por los otros se empezaron a  
evidenciar en las prácticas que cada vez eran más continuas. La exploración de  
sentimientos como la felicidad, la alegría, la tristeza y otros más daban cuenta  
de relaciones de confianza que los estudiantes estaban tejiendo con aquellos que  
pasaron a ser sus amigos para construir juntos una pieza musical (ver tabla 6).  
Tabla 6  
Fortalecimiento de competencias emocionales II  
Desarrollo de  
habilidades  
desde la  
práctica  
musical  
Competencias  
ciudadanas  
Indicadores Fase de ubicación Fase de desubicación  
Fase de reenfoque  
Regulación Manejo de las Ej: E16: “me  
Ej: E1: “Lo que me  
enseño cantar esta  
Ej: E2: “Lo que senti fue felizidad  
porque nunca había experimentado  
emocional emociones  
a través del  
efecto de la  
evocaron  
sentimientos tristes cancion sobre el manejo una emoción como cantar también  
y también rabia”. de emociones es que tranquilidad ya que la profesora nos  
interpretación En esta fase ningún cuando nos enojamos hacia aser unos ejercicios para cantar  
musical estudiante presenta tenemos que aprender mejor”. Para la fase final, 13 de 15  
la habilidad para  
la regulación  
emocional. El  
a calmarnos poque  
puede que nos ayude a para la regulación emocional. Como  
controlar las cosas …”. se observa en el ejemplo la mayoría  
estudiantes presentan la habilidad  
ejemplo evidencia Como en el ejemplo, 9 de estudiantes reconocen que las  
la identificación estudiantes presentaron sesiones de práctica musical colectiva  
de emociones, sin la habilidad para la les ayuda a tranquilizarse. Para Oriola  
embargo, no hay regulación emocional, 2015, la música tiene un efecto  
evidencia de manejo esto se evidencia  
de ellas. cuando reconocen  
la importancia de  
terapéutico que permite el manejo de  
las emociones, por ende, se considera  
el aporte de la música en el desarrollo  
mantener la calma para de las competencias emocionales que  
controlar las situaciones propone Chaux et al, 2004.  
difíciles.  
Autoestima Manifestaciones Ej: E11: “los  
y actitud de pertenencia al resolvería con  
positiva grupo  
la ayuda de mis  
compañeros porque mejor, asi logramos  
Ej: E1: “…se dieron  
cuenta que cuando  
cantavamos todos sonva sentía apoyo de mis compañeros  
y no me daba vergüenza”. En el  
Ej: E3: Los sentimientos fueron  
de felicidad y nostalgia porque  
me daría consejos entonar la voz, e incluso ejemplo como en 14 participantes se  
y me ayudarían a los hombres logramos evidenció sentimientos positivos de  
superar lo que me hacer la voz mas fina pertenencia hacia el grupo, lo que,  
paso”. Para esta fase o aguda.”. Como en el según Oriola 2015 se traduce en una  
10 de 17 estudiantes ejemplo, 6 participantes actitud positiva y fortalecimiento de  
sienten apoyo por manifestaron sentirse la autoestima. En consecuencia, se  
parte de su grupo. El parte del grupo al  
ejemplo evidenció momento de cantar  
que los estudiantes juntos, también  
reconoce la contribución de la práctica  
musical colectiva hacia el desarrollo  
de competencias emocionales que  
consideran  
importante la  
ayuda de los demás musical con lo que  
mencionaron los logros propone Chaux et al, 2004, teniendo  
obtenidos en la parte en cuenta que se ha fortalecido la  
autoestima y actitud positiva.  
para solucionar  
situaciones con  
dificultades.  
se percibe su buena  
actitud.  
Nota: Elaboración propia  
Por último, es preciso anotar que el diseño de una unidad didáctica en el  
que las piezas musicales se intencionaron desde problemas socialmente relevantes  
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como los conflictos interpersonales y el bullying fueron efectivas para generar  
espacios de diálogo e involucrar a los estudiantes en su realidad para dar gestión  
y solución a sus propios problemas. Así, desde las percepciones musicales y de  
la realidad vivienciada los estudiantes empezaron a estimular sus sentidos y a  
trabajar elementos de afinación que envolvía la participación y el reconocimiento  
del otro para que la interpretación fuera exitosa. Algo similar se pudo evidenciar  
con la solución del problema, en los cuales ya se reconocían como participes, pero  
también de la solución.  
Tabla 7  
Fortalecimiento de competencias cognitivas  
Desarrollo de  
Competencias habilidades  
ciudadanas desde la práctica  
musical  
Indicadores Fase de ubicación Fase de desubicación  
Fase de reenfoque  
Percepción Atención y  
Ej: E1: “si es una  
canción de alegría  
Ej: E5: “…no seguían Ej: E10: “… cuando cantavamos  
la letra, el tono de con los compañeros algunos  
voz: algunos cantaban cantaban disparejo”. Para la  
musical desde mueve, baila, canta”. muy bajo … algunos fase de reenfoque 14 estudiantes  
recepción de  
la información asi mismo uno se  
el ambiente  
exterior  
(estímulos de presentaron la  
Para esta fase inicial no hacían la voz  
2 de 17 estudiantes cantada”. Como se  
presentaron la habilidad de  
percepción. Se observó que casi  
observó, en el ejemplo todos los estudiantes lograron  
y en 14 estudiantes se identificar elementos musicales de  
desarrolló la habilidad coordinación, afinación, volumen,  
los sentidos)  
habilidad de  
percepción.  
para la percepción,  
entre otros.  
Solución de Reconocimiento Ej: E1: “al estar  
Ej: E2: “se podría Ej: E1:“…si alguno no sabe puede  
mejorar la comvivencia que el otro si por eso es mejor para  
del conflicto y  
de su papel en  
la solución del  
mismo  
problemas  
solo puedo  
concentrarme… al en ves de todo resolver mi en grupo, porque como dije  
estar rodeado por anteriormente todos aportamos en  
mis compañeros me no enojarnos porque algo” Se observó que los estudiantes  
estreso” Se observó podría la otra persona lograron comprender la importancia  
a golpes dialogar y  
que gran parte de los tener problemas”.  
estudiantes considera Se observó que  
difícil ponerse de los estudiantes  
acuerdo para trabajar comprendieron que  
del reconocimiento del otro y el  
valor del aporte individual en un  
trabajo grupal. Según Pagés, 2007  
el análisis de problemas sociales  
en grupo. Sin  
la violencia física no dentro del aula permite desarrollar  
permite la solución de habilidades como reconocer,  
los conflictos de aula, examinar, evaluar, apreciar puntos  
en cambio el diálogo y de vista.  
embargo, algunos  
pocos estudiantes  
comprendían  
que este tipo de  
la empatía si podrían  
trabajo colectivo es ayudar en esta solución.  
importante para la  
formación.  
Nota: Elaboración propia  
Discusiones y conclusiones  
Esta investigación contempló como categorías la ‘práctica musical  
colectiva’ y la ‘formación ciudadana’ en aras de comprender las relaciones que  
se presentaban entre ambas cuando se intenciona un diseño para la intervención  
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didáctica que favorezca desde la enseñanza del arte a la formación ciudadana. En  
estas relaciones que se evidenciaron, se pudo corroborar lo expuesto por Oriola  
y Gustems (2015) y Gertrudix y Gertrudix (2011), dado que la práctica musical  
colectiva permitió desarrollar habilidades como la expresión de sentimientos de  
forma creativa, expresión musical, regulación emocional, autoestima y actitud  
positiva, y percepción musical; habilidades que aportan al fortalecimiento de las  
competencias ciudadanas propuestas por Chaux, et al. (2004) y que a lo largo de  
la investigación se potenciaron en interrelación permanente.  
El progreso alcanzado por los estudiantes no solo se evidenció en la acción  
al llevar a cabo la práctica musical colectiva, sino a través del discurso de los  
estudiantes en las respuestas de los cuestionarios, en la interacción observada  
las grabaciones de videos, en los mensajes de las canciones que ellos crearon de  
forma grupal y en la observación registrada en el diario de campo; es decir, en la  
acción social, en sus experiencias cotidianas (ver tabla 7).  
En el reconocimiento del otro se empezó a evidenciar, como lo plantea  
Fernández (2001), que la dignidad humana debe ser protegida, no solo de manera  
legal por las constituciones de los estados, a través de declaraciones que protejan  
los derechos naturales, sino en cada una de las acciones cotidianas, al ver en el otro  
un ser diferente cultural, social y biológicamente, pero que en el ámbito ciudadano  
tiene las mismas posibilidades, derechos y deberes que todos los que habitan un  
territorio; razón por la cual, debo respetarle y reconocer la multiculturalidad que  
enriquece la identidad de todo ciudadano (Kymlicka, 1996).  
La ciudadanía, trabajada en el aula y en el escenario musical, permitió  
ir mostrando a los niños, a través de la música y los problemas abordados, que  
ser ciudadano del mundo no solo se trata de pertenecer a un estado regido por  
un marco político, sino que ello se debe evidenciar en cada acción que se realiza  
en el ámbito social al pertenecer a un territorio en el que la diversidad constituye  
su esencia; es decir, se convocaron nuevos significados de ser ciudadano (Pérez,  
2002). El desarrollo de capacidades (Sen, 1999) y la búsqueda de herramientas  
para alcanzar una ciudadanía pacífica (Duhat, 2006) es algo que nos compete a  
todos en las acciones del diario vivir. Conciliar, llegar a acuerdos, cooperar y  
trabajar juntos es esencial para alcanzar la transformación social (Hopenhayn y  
Ottone, 2001) y los niños lo empezaron a vivir de esa forma las creaciones de  
piezas musicales y los espacios de diálogo generados en los que se discutía sobre  
su realidad. La música permitió generar un territorio común a todas las diferencias  
multiculturales en aras de empezar a dar solución a los conflictos (Chaux,  
2012; Guzmán y Velásquez, 2015). Un territorio en el que se puede empezar la  
transformación a partir de la resolución de los problemas de convivencia que no  
permiten avanzar colectivamente (Audigier, 2000).  
En este sentido, además de los resultados alcanzados, emergió una nueva  
categoría que, si bien no era el foco, en las diferentes prácticas y ejercicios dentro  
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y fuera del aula se evidenció «la empatía». El fortalecimiento de esta se evidenció  
cuando los participantes expresaron su empatía por aquellos que no lograban la  
afinación esperada o cuando alguno de ellos se equivocaba. Expresiones como  
«Todos nos podemos equivocar, por favor respetemos» (comunicación personal,  
E13) dan cuenta del reconocimiento del otro como igual y ponerse en el lugar  
de sus compañeros, ratificando lo que evidenció Carrillo (2017) al establecer  
relaciones entre el arte y la empatía.  
En los resultados alcanzados se pudo constatar, tal como lo evidenciaron en  
sus estudios de Oriola y Gustems (2015) y Gertrudix y Gertrudix (2011), a través  
de la música los estudiantes no solo reconocieron las dificultades para interpretar  
las piezas musicales conjuntamente, sino que estas situaciones las relacionaron con  
la convivencia, extrapolaron las dificultades del ejercicio musical a las situaciones  
vividas en el compartir dentro y fuera del aula con algunos de sus compañeros,  
aprendieron a ponerse en el lugar del otro (Carrillo, 2017).  
Así mismo, gracias a las actividades grupales, que fueron direccionadas  
para aprender a reconocer al otro, sus capacidades y el valor de la música como  
una expresión del arte que permite materializar la cultura (Willems, 1981), los  
estudiantes empezaron a reconocer y trabajar sobre sus propias emociones,  
desde las más sencillas a las más complejas, como lo planteó Berlioz (2003).  
Este trabajo grupal —para interpretar de manera armónica, rítmica y afinada las  
piezas musicales— permitió corroborar lo expuesto por Oriola y Gustems (2015),  
cuando afirman que las agrupaciones musicales ofrecen espacios para alcanzar  
un clima social positivo, coincidiendo con las investigaciones de Musso y Enz  
(2015), quienes consideran que el arte cumple una función vital en la vida social.  
A lo largo del proceso los estudiantes tuvieron la oportunidad de valorar  
el esfuerzo y el aporte de sus pares, a la vez que practicaron y mejoraron sus  
competencias comunicativas al llegar a acuerdos en el trabajo creativo musical;  
algo que permite reafirmar que el trabajo musical colectivo lleva a que cada  
individuo se comprometa en una suma de los esfuerzos y habilidades individuales,  
llevando a que cada quien identifique las fortalezas y debilidades que posee, para  
dar lo mejor de sí en aras de tener una pieza musical exitosa, como lo exponen  
Monroy (2022), lo que a su vez generó espacios cálidos, de confianza para la  
exploración de las emociones y sentimientos; ya que, la música es el lenguaje  
universal de las emociones (Madero y Gallardo, 2016).  
Con el avance de la intervención los participantes aprendieron a expresar  
sentimientos, como felicidad y tranquilidad, pero también, de manera libre,  
expresaban cuándo no se sentían cómodos. Aprendieron a expresar, en el marco  
del respecto, sus aprendizajes y cómo controlar sus emociones. Cantar juntos,  
como ellos lo expresan, fue un buen espacio para conocerse a sí mismos y  
aprender a conocer a sus compañeros. Asimismo, hacer parte de un grupo social  
con un interés compartido (la música) les permitió que empezaran a trabajar en  
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Práctica musical colectiva y su aporte a la formación ciudadana  
una identidad común, la cual se expresó en el sentido de pertenencia al grupo.  
Entre todos se ayudaban para interpretar de la mejor manera la pieza musical y  
ello permitió fortalecer elementos como la autoestima y la actitud positiva para  
solucionar las dificultades evidenciadas.  
Hay que destacar que la habilidad para la percepción musical fue fortalecida  
durante el proceso y ello permitió agudizar nuevas formas de concebir la realidad,  
cuya naturaleza esta basada en la colectividad. Identificaron que un grupo musical  
requiere la atención constante de elementos musicales como la afinación, el ritmo,  
la coordinación, la intensidad del sonido, entre otros; lo que conllevó a mejorar la  
habilidad perceptiva desde la estimulación de sus sentidos y, con esto, se aportó  
al desarrollo de las competencias cognitivas y sociales que proponen Chaux et al.  
(2004).  
Ahora bien, teniendo en cuenta que cada una de las habilidades que se  
potencia con la práctica musical colectiva se relaciona directamente con las  
competencias ciudadanas que proponen Chaux et al. (2004), se puede afirmar  
que los avances en dichas habilidades aportan para fortalecer las competencias  
ciudadanas y, con ello, a contribuir con la formación ciudadana desde el arte; en  
especial, desde la práctica musical que realizaron los participantes del estudio.  
Desde el arte se empezó a contribuir a la solución de conflictos para  
una sana y pacífica convivencia (Chaux et al., 2004). Estas competencias que  
en la ciudadanía activa dejan ver la empatía, el trabajo en equipo, la gestión de  
conflictos, las capacidades de expresarse y de comprender lo que los demás quieren  
comunicar fueron el foco que nos direccionaron para evidenciar las contribuciones  
que desde la música se pueden hacer a la construcción de ciudadanía, recuperando  
el valor social del arte que, en algunas ocasiones, es ignorado.  
Innovar con el arte, en el desarrollo de habilidades de expresión de  
sentimientos de forma creativa, expresión musical, regulación emocional y  
autoestima, y actitud positiva que proponen Oriola y Gustems (2015) no solo  
se agota en los aprendizajes del arte, sino que en diseños didácticos se pueden  
establecer relaciones con los planteamientos de Chaux et al. (2004) acerca de las  
competencias emocionales y contribuir en este aspecto de la ciudadanía requerida  
para vivir en sociedad. En este sentido, Chaux et al. (2004) plantean que las  
competencias emocionales son capacidades que permiten identificar y construir  
frente a las emociones propias y ajenas, para saber manejar asertivamente las  
emociones y saber ponerse en el lugar del otro o empatizar. Además, se considera  
que este es un gran aporte que otros maestros pueden realizar si vincula el arte  
en el desarrollo ciertas habilidades específicas que aporten a ser un ciudadano  
competente emocionalmente (Chaux et al., 2004).  
En conclusión, se debe reconocer que el desarrollo de habilidades  
sociales e individuales vinculadas a la práctica musical colectiva permitieron  
el fortalecimiento de las competencias ciudadanas (cognitivas, emocionales y  
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comunicativas) en los participantes. Ratificando que potenciar las habilidades  
blandas (Santisteban y Andreotti, 2006) posibilita una mejor convivencia social  
y contribuye en la formación de ciudadanos competentes en cualquier entorno  
social (Audigier, 2000).  
Por consiguiente, se aprecia en estos logros el aporte de la práctica musical  
colectiva a la formación ciudadana de los estudiantes de grado sexto de la IE  
Juan Pablo I, del municipio de La Llanada Nariño; y con ello, el desarrollo de  
una práctica innovadora que se seguirá utilizando en la enseñanza de las ciencias  
sociales (en especial, en lo que concierne a la ciudadanía). No quiere decir que el  
arte solo aporte a este componente de la formación social, pues hay otros elementos  
(como el reconocimiento del territorio, el fortalecimiento de la identidad cultural  
y el pensamiento histórico) que también se pueden trabajar desde la práctica  
musical; temas de interés que se abordarán en proyectos futuros.  
Se considera que este estudio realiza un aporte importante desde la  
enseñanza de la música, dado que se ha podido empezar a generar una toma de  
conciencia en los estudiantes en torno a los problemas de comportamiento social  
que estaban afectando la convivencia, no solo en el aula, sino en el territorio de  
Llanada, Nariño; ya que este es un municipio en el que las problemáticas sociales  
vividas por los hijos de la comunidad minera (como es el caso de muchos de  
nuestros estudiantes) socavan tan profundamente en su existir, que dejan  
huellas profundas en la forma de concebir al otro como un extraño o un invasor,  
reconociéndolo como aquel que puede quitarme lo que me pertenece, dadas las  
pocas oportunidades que se generan. Por ello, algunos de estos niños y jóvenes, ven  
el combate como parte natural en sus vidas. Sin embargo, los resultados prácticos  
que se han evidenciado después de intervenir con el diseño didáctico, basado en  
práctica musical colectiva, permitieron evidenciar la contribución de la música en  
la formación de ciudadanos capaces de convivir de manera armónica con el otro,  
dentro y fuera del aula. Lo anterior se sustenta, gracias al trabajo de diferentes  
capacidades como el análisis del contexto, las competencias comunicativas y la  
capacidad de expresión de emociones sobre sus propios problemas sociales que  
han estado presentes en discursos y acciones posteriores. Este proceso nos ha  
permitido realizar una apuesta para que los niños aprendan a actuar desde un rol  
activo y, de esta manera, ser partícipe de la solución de dichos problemas. De igual  
forma, el estudio constituye un aporte desde la innovación dado que se trabajó el  
desarrollo de habilidades sociales e individuales a partir de la práctica artística.  
Por otra parte, esta experiencia investigativa también abre las puertas  
en aras de dar continuidad al proceso de formación musical desde la práctica  
musical colectiva, ya sea para beneficiar y mejorar la convivencia de otros grupos  
de estudiantes como para profundizar y explorar más beneficios de esta práctica  
grupal. Esto, teniendo presente que los beneficios de estas experiencias mejoran  
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Vol 18. Núm 1. Enero - Junio 2023  
Práctica musical colectiva y su aporte a la formación ciudadana  
con periodos más largos de intervención y con el diseño de diferentes actividades  
grupales que propicien la interacción social.  
Finalmente, se recomienda continuar con el desarrollo de este tipo de  
estudios en los cuales se establecen relaciones entre la formación ciudadana y las  
artes, dado que las artes son propias de la naturaleza social del ser humano y gracias  
a ellas es posible explorar las emociones y mejorar su regulación. Así mismo,  
se invita a practicar la música de manera colectiva en los diferentes formatos  
musicales, bien sea en interpretaciones vocales o instrumentales, con el propósito  
de aprovechar esta herramienta para contribuir en la formación ciudadana de  
grupos de la primera infancia y a lo largo de la vida.  
Igualmente, desde el punto de vista académico, es necesario seguir  
insistiendo para que la práctica musical colectiva figure como parte fundamental  
de los planes de estudio y como estrategia didáctica dentro de las diferentes áreas,  
no solo por la contribución al fortalecimiento de las capacidades emocionales y  
creativas, sino porque con esta se aporta a los procesos de formación social y  
ciudadana tan requeridos en la actualidad.  
Referencias  
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formación ciudadana: perspectiva paz y convivencia. (tesis de maestría).  
Universidad Católica de Pereira, Pereira, Colombia. Recuperado de: http://  
repositorio.ucp.edu.co/bitstream/10785/4035/3/DDMPDH41.pdf  
Audigier, F. (2000). Basic Concepts and Core Competencies for Education  
for  
Democratic  
Citizenship.  
Doc.DGIV/EDU/CIT.  
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Colombianas: escenarios de análisis sobre la formación ciudadana y  
la identidad nacional. (tesis de licenciatura ). Universidad Pedagógica  
Nacional,  
Bogotá,  
Colombia.  
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pedagogica.edu.co/bitstream/handle/20.500.12209/2531/TE-21042.  
pdf?sequence=1&isAllowed=y  
Berlioz, S. (2003). Educar con música. Aguilar.  
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